O que foi a Bauhaus: a Escola de artes que mudou o design para sempre

A Bauhaus é uma das Escolas de design mais influentes do século XX, não para tanto, pois leva o título de ser a primeira Escola de design a existir. Surgiu na Alemanha, com o objetivo de unir arte e função, mudando a forma como muitas pessoas vêm o design até hoje. Esta Escola não apenas moldou o design industrial, mas também teve um impacto profundo na arquitetura, arte e educação.

Com princípios que valorizam a simplicidade, funcionalidade e racionalidade, a Bauhaus desafiou os estilos artísticos convencionais da época e literalmente elevou o Modernismo a outro patamar. O legado da Escola continua a ser relevante, influenciando designers contemporâneos e movimentos de design ao redor do mundo.

A história da Escola Bauhaus é uma jornada extensa, ainda que seu período ativo tenha sido curto, que revela como o design pode impactar a vida diária. Neste post, vamos explorar a origem, seus princípios e como se dá a influência da Bauhaus nos dias atuais.

História da Escola Bauhaus: o começo e fim

A Bauhaus surgiu em um período de grande agitação na Alemanha. O contexto social e político da época desempenhou um papel vital em sua formação.

Após a Primeira Guerra Mundial, a Alemanha enfrentou várias crises. O país passou por mudanças econômicas e sociais drásticas, dentre elas a implantação de um espírito liberal. A inflação cresceu e havia um desejo por renovação cultural. Muitos artistas e intelectuais buscavam novas maneiras de expressar suas ideias e valores.

Havia um desejo que a economia Alemã crescesse e fosse competitiva com os mercados externos como Estados Unidos e Inglaterra, com mão de obra qualificada, bom ensino de artes que gerasse maior produção industrial.

Nesse ambiente, a necessidade de um novo estilo de design começou a se destacar, o movimento modernista ganhou força. Na Alemanha, o modernismo arquitetônico Neues Bauen, que teve Peter Behrens como precursor com seu trabalho para a empresa AEG, influenciou o design industrial já conseguiu, com sucesso integrar arte e produção em massa. Esse contexto forneceu o terreno fértil para o surgimento da Bauhaus.

Walter Gropius está por trás da origem da Bauhaus

Fundada em 1919 pelo arquiteto e designer Walter Gropius na República de Weimar, Alemanha, a Bauhaus emergiu da fusão entre a Escola de Artes Plásticas e a Escola de Artes Industrial Kunstgewerbeschule. A missão da Bauhaus era educar artistas e artesãos na prática de um design que unisse beleza e utilidade. O objetivo era criar objetos que pudessem ser produzidos em massa sem perder a estética.

Gropius queria integrar as artes aplicadas e as belas artes, unir a profissão do artista e do artesão para que fossem classificados da mesma forma. Ele acreditava que as artes produzidas por estes profissionais pudesse criar um tipo de arte que fosse tão funcional, quanto agradável visualmente.

O currículo da Escola incluía pintura, escultura e design industrial. Ao combinar técnica e criatividade, Gropius buscava romper com formas tradicionais de pensar sobre arte e design. Essa abordagem inovadora tornou a Escola uma referência no mundo do design moderno, impactando o ocidente europeu, Estados Unidos, Israel e até o Brasil.

Vale lembrar que os princípios que viriam a integrar a Bauhaus já eram discutidas antes mesmo de seu nascimento pela organização de designers alemães, a Deutscher Werkbund (1907), onde temas como produção em massa, a relação de utilidade e beleza e a função na beleza em si eram discutidas. A organização serviu como base para a Bauhaus.

Mudança para Dessau

Embora Gropius incentivasse uma visão não politizada para Bauhaus, ela era vista como anti-nazista, que se colocava contra os ideias do partido nazista e devido à isso o partido fazia uma forte perseguição à Escola, os vendo como uma espécie de ameaça comunista, chegando a escrever artigos que a denominavam como “anti-germânica”, além de reprovarem seu estilo modernista.

Em 1925, devido a pressões políticas do governo nazista, a Bauhaus mudou-se para Dessau, que proporcionou um ambiente mais favorável para a Escola, lá ela teve uma fase de grande crescimento e influência.

Durante esse período, surgiram muitos dos icônicos projetos de design e arquitetura associados à Bauhaus, como o próprio edifício da Escola em Dessau, ícone arquitetônico tombado como Patrimônio Mundial da UNESCO (1996) e as Casas dos Mestres (Meisterhäuser), onde viviam os principais professores da Escola, Paul Klee, Wassily Kandinsky e László Moholy-Nagy.

Vários móveis icônicos também foram produzidos nessa época, como a Cadeira Wassily e a Mesa Laccio (de Marcel Breuer) e a cadeira Barcelona de Ludwig Mies van der Rohe.

O fim da Escola

Anos mais tarde, em 1932, a Escola foi forçada a se mudar para Berlim devido ao crescente poder do partido nazista, que via a Escola como uma ameaça. No ano seguinte, em 1993, sob crescente pressão política, a Bauhaus foi fechada. No entanto, muitos dos seus professores e alunos emigraram, levando consigo os princípios da Bauhaus para diversas partes do mundo, influenciando o desenvolvimento do design e da arquitetura globalmente.

Princípios do Design da Bauhaus

Os princípios do design da Bauhaus focam na combinação de forma e funcionalidade, a interdisciplinaridade entre diferentes ofícios, e a importância da tipografia e uso de cores, além do princípio da produção em massa, para se associar a produção industrial. Esses princípios ajudam a moldar o design moderno.

Forma e função

A relação da forma é que ela está é diretamente ligada à função. Os Designers acreditavam que a estética deveria servir a um propósito, e não focar em ornamentos insignificativos. Isso se via em móveis e objetos que eram bonitos, mas também práticos. As linhas eram simples e limpas, evitando enfeites desnecessários. Cada peça era feita para ser útil. Essa ideia era radical para a época e influenciou diversos estilos de design posteriores.

Objetos como as já citadas cadeiras Wassily e Barcelona, mas também a cadeira Cesca de Marcel Breuer, mostram como a forma pode unir estética e uso. Unindo materiais de aço tubular e couro para criar as peças, que eram leves e duráveis. A funcionalidade era um critério essencial para qualquer projeto.

Vale destacar também objetos como a lâmpada Wagenfeld (de Wilhelm Wagenfeld), conhecida como lâmpada Bauhaus, com base de vidro e estrutura de metal e a luminária Kandem projetada por Marianne Brandt.

A Bauhaus se tornou multidisciplinar

A Bauhaus promoveu a colaboração entre diferentes disciplinas, como arte, arquitetura e design. Essa abordagem interdisciplinar incentivava a troca de ideias e técnicas entre alunos e mestres.

Os alunos aprendiam uma sobre marcenaria, metalurgia, entre outros ofícios e tudo isso sem entrar em alguns aspectos como história, para que não fossem influenciados por outros artistas. Dessa forma, os designers se tornavam versáteis e capazes de produzir usando diferentes técnicas nos trabalhos.

O objetivo era criar produtos que integrassem arte e indústria. E torna o design acessível a todos, unindo beleza e funcionalidade em um só lugar e nessa peças únicas foram criadas.

Produção em massa

A noção de simplicidade e de interdisciplinaridade era necessária não só no sentido de cumprir com a função, mas para tornar o design de suas produções acessíveis para outros artistas, arquitetos e designer replicarem, facilitando a produção em massa dos produtos.

O design gráfico da Bauhaus: tipografias e uso das cores

Na Bauhaus, a tipografia era primordial e tinha uma função muito clara: comunicar, de forma eficiente e visualmente atraente. Tipos sans-serif eram preferidos por sua simplicidade e legibilidade.

Um exemplo é a tipografia Universal Typeface (Tipografia Universal), talvez, a mais famosa das tipografias criadas na Bauhaus. Desenvolvida por Herbert Bayer em 1925, a fonte foi um exercício em racionalidade e simplicidade. Bayer eliminou todas as letras maiúsculas, criando um alfabeto unicase, e focou em formas geométricas básicas para os caracteres, alinhando-se com a estética funcionalista da Bauhaus.

Outra tipografia bem emblemática criada na Escola pelo professor Josef Albers é a Bauhaus. Desenvolvida em 1925, ela usa formas geométricas simples, como círculos e linhas retas, para criar uma aparência limpa e moderna. E é, inclusive, a tipografia que a Cultura Pixel escolheu para representar todo o material visual desse artigo.

As cores também eram escolhidas com cuidado. Elas eram usadas para destacar informações e criar harmonia visual. A paleta de cores era muitas vezes limitada, focando em tons primários.

Foi na Escola que surgiu a Farbkreis, “Círculo de Cores”. Desenvolvido pelo professor Johannes Itten após estudar a relação de harmonia das cores e perceber que elas podiam transmitir emoções e causar efeitos psicológicos diferentes nas pessoas. O círculo organizado por Itten mostrava as relações de cores complementares, contrastes e harmonias.

Na arquitetura, as cores eram usadas para destacar elementos estruturais e funcionais dos edifícios. Em vez de usar cores ornamentais, as cores tinham um propósito claro e funcional. Walter Gropius, por exemplo, usava cores primárias para distinguir diferentes partes dos edifícios: as cores poderiam indicar áreas de acesso público e privado.

Unindo os estudos tipográficos e das cores, o design gráfico desenvolvido na Bauhaus trouxe mudanças significativas também. Isso se reflete em cartazes, livros e até na sinalização urbana. As escolhas estéticas eram pensadas para facilitar a comunicação visual com o público, um aspecto importante e que é presente no design moderno.

Os emblemáticos cartazes para as exposições da Bauhaus produzido por Hannes Meyer, sucessor de Gropius na direção da Bauhaus, e Herbert Bayer, traz as noções discutidas aqui sobre tipografia e cores, usando formas geométricas e paleta de cores limitadas em contraste para criar impacto visual.

A influência da Bauhaus no design

Desde seu surgimento a Bauhaus influenciou diversas obras de arte pelo mundo. Em Israel, a Cidade Branca de Tel Aviv, considerada Patrimônio Mundial da UNESCO, é uma das arquiteturas que mais absorveu o estilo Bauhaus, mais ainda que as arquiteturas alemãs, a cidade possui até mesmo um museu denominado Bauhaus que reflete o minimalismo do movimento.

Da mesma forma Brasília, a Capital do Brasil, também sofreu uma forte influência da Bauhaus em toda sua arquitetura, feita por Oscar Niemeyer. Desde edifícios residenciais, até as construções públicas, e ainda, no design visual das sinalizações da cidade, por volta de 1970, que adotaram a ideia de cores como função para indicar diferentes localidades.

No design moderno

A Bauhaus mudou o design para sempre. Muitos produtos, móveis e gráficos modernos usam linhas simples cores primárias e cores geométricas, isto também se reflete em peças gráficas (cartazes, edições de vídeo, capas de álbuns etc) músicas e até videogames, com interfaces mais limpas.

A mistura arte e tecnologia, pregada no passado, ainda persiste, em objetos do cotidiano como móveis para decoração de casas, luminárias, utensílios domésticos etc. Tudo seguindo o que um dia foram os princípios da Escola. Bons e clássicos exemplos, de produtos e design visual com a estética moderna influenciada pela Bauhaus está nos logos e produtos da Apple e IKEA e Muji, dentre outras.

A abordagem de design da Apple, sem dúvidas, possui influência Bauhaus, com suas linhas limpas, simplicidade funcional e estética minimalista em produtos como Macs e os atuais iPhones, que são conhecidos por sua elegância e usabilidade.

Da mesma forma a IKEA aplica os princípios da Bauhaus ao oferecer móveis que combinam funcionalidade. Suas peças são projetadas para serem práticas, fáceis de montar e visualmente agradáveis. Vide sua linha de produtos Billy, umas das mais vendidas da empresa.

A marca japonesa Muji também adota uma abordagem de design que enfatiza a simplicidade e a funcionalidade. Praticamente todos os seus produtos, móveis, utensílios etc evitam o excesso de ornamentação e são projetados para serem práticos, a despeito do seu Banco empalhável extremamente simples.

Na educação moderna

Como mencionado anteriormente, a educação Bauhaus mudou como as Escolas de design funcionam. O foco em combinar teoria e prática tenta preparar os alunos para os desafios da sociedade moderna, além de promover colaborações entre diferentes áreas para educação.

A faculdade de Arquitetura e Urbanismo do MIT, denominado MIT Media Lab, que possui uma abordagem interdisciplinar, combinando design, tecnologia, ciência e arte proporciona disciplinas e projetos focados em bioarte e robótica.

Como podemos ver, a Escola de artes Bauhaus, apesar de sua curta existência, teve um impacto monumental, no design, na arquitetura e na educação artística moderna. Seus princípios de funcionalidade, simplicidade e integração interdisciplinar continuam a influenciar designers e arquitetos do mundo moderno.

Referências

Bauhaus: Art as Life. Aesthetic Magazine. Disponível aqui. | The graphic designer’s guide to bauhaus design. Linearity. Disponível aqui | Bauhaus: uma escola de design! Life of Design. Disponível aqui | Professores da Usp analisam os 100 anos da Bauhaus. Jornal da USP. Disponível aqui